什麼時候你會需要性格色彩

將高深心理學簡化為實用工具，樂嘉新作《“色”眼看世界——樂嘉性格色彩雜談》節選

什麼時候你會需要性格色彩

時間： 2020年05月19日07:37 來源：山西晚報

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　　《“色”眼看世界——樂嘉性格色彩雜談》
　　樂嘉著浙江文藝出版社
　　終此一生做性格色彩的傳道者，是樂嘉多年前給自己設定的一個夢想。這些年來，他對思索人性的激情越來越高，每時每刻都在琢磨如何幫助人們實現性格色彩的核心目標——“看清自我，理解他人，更好地與人相處，擁有快樂美好的生活”。本書擁有樂嘉“最喜愛的文字”，是樂嘉精選的性格色彩隨筆，他將高深的心理學繁瑣理論簡化為百姓的簡便實用工具，普及大眾，教你運用性格色彩洞察人性，看穿人心，洞明世事，笑傲情場，馳騁職場，在充滿智慧和幽默的文字間，開啟一扇自知與知人的窗，走出一條自省和省人的道路。所有圍繞“人”的話題，所有與“色”相關的情境，在樂嘉入木三分的文字中，帶給你淋漓盡致的閱讀快感。
　　無論你是從電視節目中還是從剛參加完培訓的朋友那裡獲知性格色彩，抑或是我的讀者，凡是剛剛了解性格色彩的朋友，總會反復討論“為什麼我身上幾種色彩都有”或“性格色彩和星座、血型等有什麼差別”，然后樂此不疲、極其興奮地辯論張三李四的性格色彩。
　　有一位超級完美、謹慎、內斂的藍色性格的讀者在閱讀了性格色彩相關著作后，向我提出疑問。我建議他不要將性格色彩理解成一套“理論”，而是把它當成一個“工具”，而“工具”是需要不斷使用的。麻煩的是：藍色認為隻有徹底想通以后才能應用，這與性格色彩“在實踐中感悟”的原理完全背道而馳。你若想讓他們改變固有的想法是極其困難的，我隻能告訴他們多年來的心得，關於“人們為何會去關心一樣東西”的心得。
　　為何你會去關心並投入到一件事情中？原因隻有兩個：第一因為你喜歡，第二因為你覺得有用。前者讓你願意不計成本和精力地付出，這純粹是內心的激勵﹔而后者則因為你有欲望需要滿足或你有問題需要解決。本質上這是人類的通性。就像有人炒股票就因為這是他的興趣愛好，看到數字的變化感覺很刺激﹔而另一些人每天看股評、每夜捧股書、每時看股市的唯一原因，就是要賺錢。所以有人討論紅藍黃綠只是因為喜歡性格色彩，他們從中得到很多快樂﹔而另一群人討論這些只是因為覺得有些無法解釋的問題或者內心的痛苦可以從中得到答案和解決方法。
　　我告訴這位朋友，色彩本身並不重要，性格色彩能幫你解決什麼問題和對你有什麼用才是重要的。也許有一天，你遇見一些無法處理的困惑和痛苦，你會想起它。而困惑和痛苦你總是會遇到的，無論你是誰！
　　想起我和股票投資人大雷說的話：“有一天你會需要紅藍黃綠的，雖然現在暫時你還不知道它到底能有什麼用。‘錢有用’是阿貓阿狗不需要學習都知道的，而‘性格色彩有用’通常是人們出現痛苦時才會知道，因為世界上大多數人是后知后覺者。”
　　如果你現在覺得沒用，無妨，有一天，你會回來的。
　　文如其人，從文字中可推敲出作者的性格。音樂也如出一轍，音樂家性格不同，音樂風格也不同，聽音即可識人。好比江湖人稱，莫扎特的音樂如果演奏不好，就聽不出是莫扎特﹔而貝多芬的音樂，無論演奏者水平高低，都能聽得出是貝多芬。究其根源，蓋因貝多芬的音樂充滿陽剛之氣，給人震撼，到死都是一個硬朗的形象，這與他本人不斷與命運抗爭且發誓“即便是聾子也要作曲到底”的黃色性格有關。這種性格從頭到尾都相信人定勝天，體現在貝氏的音樂中，便是從絕望到斗爭，到平靜，再到凱旋歡樂的主題。
　　這樣史詩般的英雄主義音樂，想來你我都不會拿它做睡前的催眠曲。就像我喜歡肖邦，卻從不聽肖邦的音樂入睡。舒曼說過一句話：“肖邦的音樂是藏在花叢中的一尊大炮。”早年我對舒曼的評價很是鄙夷，想肖公子的音樂旋律優美，場景典雅，怎會有大炮的味道？直到理解了不同音樂家的性格，才對舒曼佩服得五體投地。
　　在舒曼本人的鋼琴小品中，洋溢著奇異熾熱的感情，充滿了激情的旋律、新穎的和聲和有力的節奏。舒曼本人也驗証了浪漫樂派的種種特質，紅色性格的他善於幻想，早期的音樂幾乎摒棄所有舊制，他明告世人：形式是為創作而生。對紅色的他來說，色調、暗示、聯想比起創作賦格、回旋曲或奏鳴曲等更為重要。無論他的音樂如何變化，總是不脫紅色那善變的氣質、萬花筒般的情緒結構、純摯的性格反映以及強烈的主觀意識，作為一位最不客觀的浪漫派健將，他當之無愧。
　　我曾一度懷疑浪漫派的作曲家是否都是紅色性格，其實非也。
　　譬如百姓們習慣將藍色性格的肖邦稱為“浪漫主義鋼琴詩人”，而肖邦的“浪漫”與舒曼的“浪漫”簡直有天壤之別。肖邦更多的是骨子裡的浪漫，從外形來看，肖邦本人在先天上特別適合演奏夜曲。他的藍色性格中，那種不媚俗的優雅格調和高貴情操，使夜曲在甜美的旋律中能自然地表現內在的深刻情感。在身體上，肖邦體弱多病，並不適合演奏高強度的宏偉作品，但其細膩的情感和珠玉般的音樂變化，卻成就了夜曲的迷人氣質。
　　從作品名稱來看，肖邦一生都不喜歡用文學性的標題來注釋作品，像《雨滴前奏曲》《革命練習曲》《小狗圓舞曲》這些名稱，都是出版商后加的。像《G小調夜曲》，是肖邦讀過《哈姆雷特》后，將內心的彷徨苦悶和憂心忡忡寫進樂曲而創作的悲劇性作品，他原來打算給這首夜曲加上“在《哈姆雷特》上演后”的字句，后來卻因不願文學性的標題破壞了音樂的神秘感和想象力而放棄了。至於像《敘事曲》這種原本有文學性內容的作品，他也不加任何解說，而希望演奏者和欣賞者以純音樂的方式來欣賞。
　　而舒曼這樣紅色性格的作曲家卻正與他相反，他們喜歡讓自己歌曲集的標題帶有濃重的浪漫主義特征，如《幻想曲集》《蝴蝶》《浪漫曲集》和《童年情景》等，生怕別人不知道他們的浪漫。這與紅色的張揚及藍色的低調，紅色的直白及藍色的含蓄密不可分。
　　正因為舒曼先生是樂於助人、極其熱情的紅色性格，所以他不像德彪西那樣刻薄，他對同時代音樂家的熱烈鼓吹和提攜，在音樂史上是有名的。他對“浪漫主義鋼琴詩人”肖邦與“鋼琴之王”李斯特的音樂評論，更是讓人懷疑他同時也是性格分析的大師。
　　肖邦和李斯特在性格上的巨大差異，讓他們在創作風格上也迥然不同。從肖邦、李斯特各自的精神血緣來看，肖邦繼承了莫扎特的婉約，李斯特在精神上更多地有貝多芬的豪邁。
　　其一，在肖邦的鋼琴曲中，每首樂曲都精心設計，無論是黑白鍵分配還是精致的裝飾音與輕巧玲瓏的快速走句都能體現這一點。肖邦注重鋼琴音色的發揮，因而他的作品詩意很濃，回味無窮﹔比起肖邦，李斯特偏向於用交響樂的構思來創作鋼琴曲，和聲排列與配器相關，正因如此，李斯特可輕而易舉地將其鋼琴曲改編成交響樂，他的音樂雖有著紅色性格熱情奔放的氣勢，細膩度卻明顯不如肖邦。
　　其二，肖邦的作品表面上看似隨意的優美旋律巧奪天工，渾然天成，其實都是經過肖邦仔細考慮和精心設計的，充滿藍色性格令人驚嘆的邏輯性﹔然而，李斯特的作品到處流動著紅色性格的自由主義，直指未來，他發展成熟的動機變形手法，逐漸成為后來浪漫主義和印象派音樂的標准之一。
　　其三，和藍色肖邦的練習曲不一樣，李斯特的練習曲一直比較激烈，仿佛有無限的激情需要消耗。同樣是技法艱深的練習曲，肖邦不僅有著華麗的技巧，其五光十色的音色表現也在這裡發揮得淋漓盡致，二十四首練習曲加上三首新練習曲幾乎涵蓋了所有的情感表現。而李斯特的《十二首超技練習曲》在技巧上已是鋼琴演奏藝術的象牙塔尖，他的練習曲充滿了八度的快速跑動以及各種超難度的大跳，炫技非凡。為了炫耀自己高超的鋼琴技術，紅色性格的李斯特還專門創制了音樂會練習曲這一音樂體裁，而從藝術性和內容的深刻性來說，則明顯弱於藍色的肖邦。