小葫芦“烙”出新图景 非遗技艺“链”就乡村产业新篇章

在太原市尖草坪区西墕村的妙艺堂葫芦工艺品工作室里，数百只金黄葫芦静默陈列，形态各异。细观其上，但见侍女眸含秋水、花鸟振翅欲飞、脸谱气韵生动、山水云烟浮动……这些作品，皆出自山西省首届工艺美术大师、太原市非物质文化遗产葫芦工艺代表性传承人陈胜之手。

艺路求索 从人生转折处绽放匠心之花

葫芦，谐音“福禄”，再加上本身形态各异、造型优美，其作为一种吉祥物和观赏品，一直受到人们的喜爱。葫芦烙画，这门以火为墨、以铁为笔的古老技艺，在陈胜家族已传承逾百年。对他而言，这不仅是流淌在血液里的爱好，更在时代变迁中成了一份沉甸甸的使命。

20世纪90年代，在下岗潮中失业的他，没有陷入“按下葫芦浮起瓢”的困境，反而抓住了命运递来的“葫芦”，他拾起祖传手艺，将人生的迷茫与热望，都倾注于这方寸天地。

摆过地摊，受过赞誉，也历经艰辛，但这一切在他对葫芦的热爱面前都“不值一提”。这份从家族承袭、因热爱坚守的匠心，成为他日后反哺乡村、赋能振兴的最初源动力。

薪火相传 方寸之间烙刻万千世界

葫芦烙画，绝非简单的烫印。陈胜形容这是在“硬碰硬”中追求“软笔触”的艺术——坚硬的葫芦皮质与烙笔之间，要呈现出水墨在宣纸上的渲染流动与意境空灵。“每一只葫芦都是独一无二的，都有自己的‘灵魂’，”陈胜抚摸着手中的葫芦，“创作是对话，要顺着它的形态起伏去构思，让画从葫芦身上‘长’出来。”

从选题起稿到晕染，每一步都考验着技艺。他独创的“刮白”技法，通过刀锋在烙痕间的精妙游走，刮出光影，提亮层次，瞬间让葫芦上的画面从平面中“立”了起来。这些凝聚心血的作品，不仅深受收藏爱好者的争相追捧，更成为了炙手可热的文化礼品。

而他的传承，不止于师徒面授，更在于点燃一片燎原之火。40年来，他培养出6位市级工艺美术大师（其中一名徒弟，还被评为“三晋工匠”），桃李逾千人。同时，他也将课堂搬进校园，让都市青年与孩子们，都能触摸到这门技艺。

产业赋能 让“宝葫芦”变成“金钥匙”

在陈胜看来，葫芦对乡村的意义，远不止于简单的买卖——村民们可以通过种植葫芦获得稳定收入，也能经过学习参与加工制作，实现家门口就业增收。这不仅是一门生计，更是一种生动的文化输出，将乡土之美传递到远方。

为此，陈胜将目光投向田野，带领村民将葫芦种植规模化、标准化。他构建了一条从“田间种植”到“艺术创作”再到“市场销售”的完整链条，让昔日的农家葫芦变身“宝葫芦”。

从一枚葫芦到一条产业链，从一门手艺到一种文化符号，陈胜用大半生时光，将自己从“葫芦娃”干成了“葫芦爷爷”，更用一把滚烫的烙笔，“烙”出了一条非遗助力乡村振兴的生动路径。

他的故事证明，乡村振兴最深厚而活跃的文化动力，往往就蕴藏在这些被匠心擦亮的传统技艺之中——当古老技艺真正融入当代生活与发展，它照亮的，不仅是一件件精美的艺术品，更是一方水土的美好未来，一代人通往家园的温暖归途。

山西新闻网记者 冯耿姝

编辑：王晓艳